Triny Prada a failli perdre la vie dans un accident de voiture. Après des mois de convalescence, elle retourne à son art, inspirée et motivée par le fait que la vie ne tient qu'à un fil. Dans son processus de création le dessin vient en premier, ensuite le pinceau sur la toile avec une grande précision. Enfin vient la performance avec les pigments broyés méticuleusement dans l'huile et la qualité des traits. L'artiste s'inspire des visages de compositeurs tels que : Bach, Stravinsky, Philip Glass, John Lennon, etc. . Des petites toiles en gaze de tarlatane aux énormes pièces de 2x2 mètres à double face, les traits restent précis ; les mouvements sont rapides et la couleur prend une signification de plus en plus grande.

Connu à l'origine pour avoir été capitaine de l'équipe de France de rugby, Jean-Pierre Rives s'est réinventé comme sculpteur. Il s'est rapidement imposé comme un sculpteur contemporain exceptionnel. Ses "déchets", comme il aime appeler ses sculptures, ornent même aujourd'hui les jardins du Luxembourg à Paris, juste en face du Sénat - Il est le premier sculpteur depuis Rodin à être ainsi honoré.

C'est lors d'une visite à l'atelier du sculpteur Albert Feraud, que Jean-Pierre Rives a réalisé qu'il voulait faire ce métier. Il a ensuite maîtrisé sa matière première (le métal), lui insufflant vie et sens. Il le coupe, le recoupe, le tord et le soude pour donner à ses oeuvres une sorte de vigueur, une poussée vers le ciel. Un de ses rêves d'artiste est d'exposer sur la lune où ses œuvres pourraient être accrochées dans l'espace, sans aucun support, comme le font les nuages.

Au printemps 2005, une galerie parisienne expose pour la première fois les bronzes d'un jeune sculpteur marseillais, Bruno Catalano. Une faille involontairement survenue sur l'une de ses sculptures - une représentation de Cyrano - lui donne l'idée de la creuser et d'en extraire les entrailles. Ce fut une révélation et une nouvelle orientation pour son travail. Ses nouvelles sculptures remportent un succès immédiat.

Les sculptures de Bruno Catalano nous font prendre conscience du désir de l'artiste de présenter la sculpture devant lui, en y incorporant son propre style individuel tout en attirant l'attention du spectateur.

Jonathan Cohen, mieux connu sous le nom de Meres One, a été le fondateur et le conservateur du 5Pointz Aerosol Art Center, un centre en plein air consacré à l'art du graffiti situé dans un ancien complexe industriel à Long Island City dans la ville de New York. L'art de Meres One est régulièrement exposé aux États-Unis et apparaît sur des supports aussi divers que des magazines, des pochettes CD, des clips vidéo et des longs métrages.

Zimad, un artiste graffeur new yorkais, a assisté Meres One dans la création de l'oeuvre du Tag's Café. Il est le créateur du graffiti "ON THE ROAD", inspiré par le monde de Kerouac. Ce style "graffiti par blocs" est un hommage aux débuts de l'art des aérosols.

Meres One a également dessiné les têtes de lit des chambres d'hôtel.

Deux peintures abstraites monochromes de Zimad sont exposées au rez-de-chaussée.

Il est le cerveau du mouvement "Pop Libre", qui se concentre sur l'héritage d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein.

Peintre, photographe et artiste, David Cintract est attiré par les objets manufacturés. Il les détourne de leur fonction première, les transcende par la poésie et le rêve, tout en portant un regard interrogateur sur notre société.

Gaieté des couleurs et motifs mais aussi profondeur des questionnements et symboles, telle est la marque de fabrique de David Cintract qu'il exprime sur des mannequins de magasins grandeur nature, exposés dans le N'vY Bar.

Mr. Brainwash (MBW), est le pseudonyme de Thierry Guetta, un artiste urbain français figurant dans le film de Banksy, "Exit through the Gift Shop".

Ses expositions ont traversé l'Atlantique. De Los Angeles à Londres en passant par New York toutes ont connu un succès fulgurant. Mr. Brainwash a conçu la couverture de l'album "Celebration" de Madonna, sorti en 2009 et a également réalisé en 2012 le clip "Metropolis" de David Guetta & Nicky Romero, dans un style street-art.

Né en 1960, Patrick Rubinstein est un artiste français contemporain provenant de l'industrie de la mode. Son concept, appelé OPT ART (Kinetic Art), est une technique innovante, qui offrent 3 vues différentes, selon l'angle sous lequel vous regardez l'oeuvre. Chaque création est unique

Parmi les 40 œuvres d'art de l'hôtel, ne passez pas à côté des légendaires guitares électriques exposées dans le hall. La majorité de notre collection de 14 guitares a appartenu aux artistes les plus connus tels que Jimi Hendrix, The Edge (U2), James Hetfield (Metallica), Matthias Jabs (Scorpions), Mark Knopfler (Dire Straits), Eric Clapton et bien d'autres encores...